回想起六十六年前，鬓发苍苍的李莫仍不能忘却他与艾妲相约定时的光景——
“欸，李莫，”
“嗯？”
“你不觉得，这些汜气散落的光，很像花嘛。”
“突然说这个干什么。”
“等以后啊，我们不再寻找龙脉时，我一定会带你去看看，像海一样的花喔。”
“真是的……不过如果真如你所说的那般，我会和你一起去看的啦。”
（推荐搭配音乐观看）
前言
忙碌了好一段日子，又在过年的那几天红红火火，恍恍惚惚地过了几天，再次坐到电脑桌前的笔者，终于有了自己的时间体验在过去相中却一直没抽出空来体验的游戏——只不过库中的游戏多而杂，挑选了半天倒也没搞出个所以然来。
但或许是闲心作祟，又或是注定，我实在不想在这种时候再去打打杀杀了，一眼扫过，一部海报唯美的游戏浮过眼前——“《龙脉常歌》？与歌剧有关的游戏，听起来似乎不赖嘛。”这么想着，我进入了游戏，在此之前，却未曾想，这是一首何其宏大，又何其悲怮的太空悠歌。
长歌已奏，我们是时候轻拨时空，再聆听一遍那无垠宇宙里回荡许久的星空绝唱了。
《OPUS：龙脉常歌》海报
探星索脉，古殿沧桑，恢弘宙宇，史诗独创
在完整体验了游戏的流程后，在笔者看来，《OPUS：龙脉常歌》的玩法设计偏向解密，却也糅杂了实时探索与视觉小说的要素在内。游戏的解密部分并不难，大多数时候，只需要玩家在“龙脉”行星内进行相关探索并将“龙鸣”与“龙门”或龙脉机关的声谱进行贴合便能推动剧情的进行。
而在“龙脉”之外，一般则需要依靠任务指示，往返于各种太空设施以及行星，玩家可以在“太空设施”或行星进行交易，完成各式各样的事件，抑或是动用太空船“红楼”的探索设备对当地进行发掘，得到改装船的零件设备与古老文物。
游戏的基本玩法便是如此，听起来似乎中庸、普通，是吧？但在笔者游玩的十余小时，却从未因游戏的玩法而感到过无趣，反倒是不断感到新意与探索的兴欲，这就不得不提到游戏庞大的世界观了——《OPUS:龙脉常歌》对自身“太空”这一题材运用到了极致，游戏内可探索的行星与太空设施达到几十处，而太空设施内的场景更达七十余处，且每处场景一般都能触发不同的选择性事件——或许相比真正的宇宙而言，游戏所能表现得还是太渺小，但作为一名玩家，我的感受是这场冒险，这一旅程是真真正正发生在恢弘的“世界”——宇宙之中，
自由都市“朝山”
便拿游戏内的一处场景“朝山”来说，光光视觉设计上便充满了难言的磅礴，可这仅仅是我们探索世界中的一个小小信号光点，另一方面，在“朝山”内我们无论点击“医院”、“大学”又或是“物流中心”都会触发相应的事件与介绍。单单这么看也许没什么感受，但不妨想想，《OPUS：龙脉常歌》全游戏可探索的地方达几十处，每一处的每一设施都有详细的介绍，这般营造的宇宙说起来实在是要更为真实，更为贴切，也更为恢弘了。
话又说回来，宇宙的宏大，游戏的恢弘之感，又是否是因为玩家操控飞船，航行在漫漫无际的宇宙，或是独立于“龙脉”神殿之中，遥望上古时期的悲怆神话所生的孤独而催生的，这便无从得知了。
我孤寂地走在神殿的长廊，却未曾知晓自己所追寻的终末何在
纸清色调，望曾时常在；几番柔歌，传长情星间
不得不谈到的是，《OPUS：龙脉常歌》的美术风格是富有美感与特色的，延续了“OPUS”前代，《OPUS：龙脉常歌》的CG与场景常令人感到舒适与安逸——我想这大概与其清新色调的运用不无关系。
游戏内的大多数CG，给笔者的第一感觉以简约、唯美为主——画面并不繁缀，却不失精致与绝美，清白、淡黑又或是其它清爽的冷色调相答映，这是《OPUS:龙脉常歌》，也是“OPUS”系列美术最优秀的特色所在。
“没完成约定前，我怎么会与你告别。”
但更有意思的地方是——游戏内关乎诸神神话的幻觉以及各角色的回忆场景，却采用了灰色调为主的构图方式，若结合华夏文化来看，灰色代表了肃穆、缅怀——而在《OPUS：龙脉常歌》中，这便是角色对过去的缅怀，以及，一瞥那上古神迹的沉重与肃然。
后土轻歌，花满宙世
当然，与美术相比，更让人惊艳的是游戏的音乐，惊艳到搭配起游戏的视觉演出我甚至认为它是一部来自星空的歌剧。
《OPUS:龙脉常歌》的音乐风格并不单一，有探索时让人深感宁静的轻歌小曲，也同样不缺足以表现宇宙阔寥的爆发式悲歌，其中，我比较喜欢官方主题宣传曲中那一段拉丁语人声曲（取自原声带“Echo of Starsong”——直译“星歌回荡”）。
想来，当初也许正是因为聆听到了艾妲在无垠花海中对繁星而歌，我才会了解这段浪漫的星空长歌——容我替李莫说一句，艾妲，你声音真的蛮好听的。
东方话剧，星空幽歌，上古光年，殇恋犹现
另一方面，道是整个宇宙、自然，从客观而言，讲述了人的渺小与宇宙浩瀚，而以无垠宇宙为背景的《OPUS：龙脉常歌》将东方道教神话和太空探索融合便是顺水推舟了。
不难注意到，《OPUS：龙脉常歌》的亮点除去美术、音乐以及剧情这几样之外，还有一样便是它的“东方神话+太空探索”设定，游玩过程中，玩家能轻易察觉，无论游戏内的神话故事，像是“乙皇”、“群山诸神”以及“后土”还是相关收集物，诸如罗盘这类物品，与华夏的“道”有关——展现了几分风水与道教神明的味道，
类似罗盘的收集物
而道的观念在游戏的融入也并不显突兀——通过收集物及游戏流程的推进，作为玩家的我们将在游戏内逐一明晰游戏的暗线“上古神话线”，其中“乙皇”和“后土”两位神明的爱情故事淋漓尽致地展现了道教追求个性和独特解放的观念特点，“乙皇”与“后土”两位神明看起来更像是凡人，这也是道教神灵观念的特点——神灵与凡人之间没有严格的界限。
相信你也注意到了，笔者上面提到了暗线——没错，依照笔者的观念，游戏内的确是存在明线与暗线的，我们可以将明线与暗线简单分为“太空探索线”与“上古神话线”。
“太空探索线”的主角是流亡的勘探人“李莫”以及寻找龙脉的女巫“艾妲”，
他们的相遇，是一种无奈，却更是命运中的注定，满口家族荣耀的勘探人，必须依靠发声器才能奏唱龙脉的女巫，是看似无能为力的组合，是造就一段传奇的组合。
游戏中的无数个瞬间，李莫与艾妲的说说笑笑，共望星辰，总让我有种这是爱情的错觉，但当终章时刻，鬓发苍苍的李莫跟随汜跃过坎坷，一望那无际花海之时，我回想起了他们先前的约定——艾妲承诺，带李莫回她的家看花海的约定，
那一刻，我想明白了，这不是可以被称之为爱情的感情——这是要更为深层而无法用言语叙说的另一种，感情。
“海喔，像海一样的花喔。”
而“上古神话线”的两位主角，是游戏内的神话角色“乙皇”与“后土”。
这条暗线的作用，在笔者看来，一方面正如上面聊到的那样，为东方神话这一设定增色，但在更为隐秘的一角，他们是艾妲与李莫的剪影，是为不知跨越多少年月后，对女巫和勘探人再启之旅的预言，艾妲正如“后土”，她所到的地方，花开遍野；李莫正如“乙皇”，虽然开创了鸢家族的荣光辉煌，却在那句“请原谅我”后，再也不见艾妲一面。
“轻跃光年，花海终现”
如果说，再次回想起来，为什么《OPUS：龙脉常歌》即使在结束游玩后，它的剧情仍能让我刻苦铭心，我想这大概这也是其围绕全篇的命运说与广远的时间跨度结合下所引发的情感共鸣。六十六年，对宇宙来说，太短太短，但对于人类，对于艾妲和李莫，六十六年的等待又何其漫长。
万道无常，花开唯心，所有的一切在最后归于命运，遇于心灵，李莫在垂垂老矣之际，于白龙上聆听到来自女巫之爱遗留的汜的意念，而艾妲在白龙坐在飞船残骸的某一天，她向这颗行星的大地撒下种子，恍惚间，她想起儿时与师傅说过，她总能听到一个极度悲伤的声音，她试图用歌声回应，但却无论如何，都不能发出声音——艾妲说，她想学会歌唱，回应这个声音。而当几十年后，这个声音的主人早已白发苍苍，但他对艾妲的思念却无时无刻，以至于，艾妲即使在白龙之上，也能感受到那一声音。她每天奏唱，每天撒下龙脉花卉的种子，因为她知道，六十六前的约定，那个人不会错过。
白龙的轨道再次出现，李莫走近这颗令他充满复杂情感的行星，行过石路，越过陡崖，无论经历了多少星际标准年，又伤悲了余生岁月，李莫终是在生命的最后，听到了艾妲的呼唤——艾妲拉姆的花语是“请原谅我”，而艾妲用了她的前生不断追寻自我，求得他人原谅，但在后半生，她所做的只是养育那片开在未来的花海，用灵魂作为养料，她终于成为了自己，却也不得不为当年的不辞而别孤独一生。悲伤的声音，到底是李莫的思念，还是艾妲在白龙的轻歌？这一切已经不重要了，回到那个天真烂漫的年纪，躺在花海上的艾妲又是否能感受到，她在梦中听到的悲声，早已冥冥之中，预示了一切。
万道无常，花开唯心
一首悠扬的时空星歌，是属于东方太空的台式浪漫
尾声已至，心中却还有几分未叙。
游戏结束后，游戏的标题界面出现了一处新的选项“幕后花絮”，里面是开发团队给玩家的录音寄语，其中有一段话让我难以忘怀——
“相比前作，这一作我们减少了角色的使命感，角色所需要完成的不再是拯救地球，寻找星系这样的重大使命，转而是找寻自我的一段旅程。或许这样的故事少了几分悲壮感，但正是我们需要的。”
乍一看，这段话似乎并没有什么让人心生波澜的特别之处，但对于聆听了十余小时星空悲歌后的笔者，这段话却是直击心房。是啊，故事里的艾妲，到底为什么要寻找她的师傅“红”？哪怕最后的结果只是一具躺在花群中的尸体？只有艾妲能告诉自己，也只有纵览漫长旅程的玩家能回答这个问题——了却曾经的自己，从那一刻开始，艾妲便不再是从前的自己，给出自己满意的答案后，艾妲便可以真正将自己的灵魂收归自己，可以真正地将思念倾注给所剩的“家人”。
这是东方太空的台式浪漫，也是超脱时空的灵魂悠歌。
“我们性命相连，期限是——永远永远”
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