第32届夏季奥运会已经在东京落下帷幕。人们不仅关注体育赛事，对日本的历史和文化也萌生兴趣。尤其是开幕式上的文艺表演，很多人大呼看不懂。其实这也正常，因为一国有一国的传统，其内在的文化精神，估计也只有日本人能心领神会。日本的精神是什么？有人用“菊与刀”进行概括。这是否精准暂且不议，通过阅读《珍宝中的日本精神》，或许我们能从中领悟日本学者对自己的文化精神进行“画像”带来的诸多启迪。
《珍宝中的日本精神》一书的作者长谷川宏是日本著名的哲学家，以研究黑格尔著称，近些年来转向研究日本的历史文化，本书就是其中的代表之作。何为“精神”？它是个人、共同体生存的力量与姿态，是文化的精髓，也是一个民族的行动根源。长谷川宏跨越美术、文学与思想领域，在日本国宝中几经筛选、反复取舍，选定代表着日本精神之精髓的约60件珍品，连缀起日本从绳文时代到江户时代的2000年精神史，为我们呈现了一个丰富、多元、完整的日本文明。
铜铎中凝聚着日本早期的共同体意识；抄写的经书堪称书法杰作，其中还蕴含着对中国的模仿与自发的创造；美丽的佛像寄托着乱世中人对极乐世界的向往；还有茶道中的寻禅之心、贵族文学中的风雅、民间娱乐中的幽默与残酷，等等。长谷川宏以20年构思，又以10年写作，写就此书。一个国家和民族的文化精神，除了体现在国民的思想和行动中，更展现在艺术作品、文学书籍、器物、建筑等等之中。文化精神并不是抽象或者缥缈不定的，而是通过载体能够彰显的。
如同中国无法回避《红楼梦》，无可避免，《珍宝中的日本精神》一书中也有长谷川宏对日本文学史经典《源氏物语》的解读。在他看来，这部流传于世的作品，是以恋爱为中心主题的作品，它将恋爱与坠入爱河里的男女之间的苦闷、烦恼和悔恨交织在一起加以叙述，作品目光聚焦在人世里的阴暗面，从中发掘人的真实形象。“哀”几乎是这部作品的整个基调，并且塑造的人物内心都格外地复杂、难以揣摩。
其实不仅是日本这部名著有“哀”的特征，后来的很多日本文学中都充满这样的基调，比如芥川龙之介的作品就是如此，甚至连他的命运也是“哀”的：在悲愤和绝望中自杀。还如日本著名电影导演黑泽明的系列电影，也充盈着这种意味。再则日本音乐和歌舞当中，其声调、节奏、舞步等等也显得阴郁，有时充满鬼魅之感。而在我国的文学艺术中，少有类似的情绪表达。
而一个国家的建筑和园林，往往也于无声中彰显其文化精神。园林营造中，日本的“枯山水”独树一帜。枯山水一般是指由细沙碎石铺地，再加上一些叠放有致的石组所构成的缩微式园林景观，偶尔也包含苔藓、草坪或其他自然元素。枯山水并没有水景，其中的“水”通常由砂石表现，而“山”通常用石块表现。有时也会在沙子的表面画上纹路来表现水的流动。枯山水字面上的意思为“干枯的景观”或“干枯的山与水”，通常出现在室町时代、桃山时代以及江户时代的庭园中。枯山水常被认为是日本僧侣用于冥想的辅助工具，所以几乎不使用开花植物，这些静止不变的元素被认为具有使人宁静的效果。日本枯山水是如何形成的？说法有很多种，但一般归结为两个原因：其一是受中国水墨画和禅宗文化影响；其二是源自日本远古时代，后受政治、禅宗、宋代山水画、盆景等因素影响逐渐发展演变。
浮世绘，算是日本给世界艺术的一个惊喜。浮世绘也就是日本的风俗画，它是江户时代也就是德川幕府时代（1603-1867年间）兴起的一种独特的民族艺术，是典型的花街柳巷艺术。浮世绘顺应市民经济文化高涨的年代而产生，主要描绘人们的日常生活、风景和演剧，因此具有很强的生命力。浮世绘的作者都出身民间，但到了19世纪二十年代，由于资本主义的经营方式盛行，致使这种艺术失去了健康的内容，追求色情和低级趣味，并渐渐走向衰亡。浮世绘深刻地影响了欧洲的印象派画家们，梵高就尤其推崇浮世绘，其画风也深受影响。
日本文化和日本精神，绝非一本书能讲清讲透。《珍宝中的日本精神》中，长谷川宏也是试着用日本的“珍宝”，来探索扑朔迷离的日本精神。有人曾经用四个字概括日本精神：和魂洋才，即在保持日本本身思想哲学不变的前提下，尽可能地吸收外国的科学技术。一个国家和民族在长期的发展中，必将形成自己的文化精神和民族精神。而这种精神只要能促进人类的和平发展和文明进步，就应该学习、吸收和借鉴。
（作者：陈华文 编辑：梁信）
21世纪经济报道及其客户端所刊载内容的知识产权均属广东二十一世纪环球经济报社所有。未经书面授权，任何人不得以任何方式使用。详情或获取授权信息请点击此处。