影迷必看，电影史上精彩的1994年

喜欢电影的朋友应该都清楚上世纪1994年在影史上的地位，留下了多少经典电影在今天看来依旧意义非凡。这次我们就一起回看这些影史经典，简单聊聊我心目中的1994年十佳影片。时间不多了赶紧上车，进入正题。

 

 

《肖申克的救赎》

在次年的奥斯卡颁奖典礼上，虽然获得了10项提名，但分量最重的最佳影片却输给了《阿甘正传》。然而随着时光的推移，《肖申克》的评价却逐渐超越《阿甘正传》，常年位居各大电影排行榜榜首。尤其在IMDB和豆瓣的top250，可见无论是专业影评人和普通的观影大众对于它的喜爱。它也是电影爱好者和发烧友常挂在嘴边的口头禅，彷佛没看过它，你就无法踏入影史经典的大门。影片的故事围绕一名蒙冤入狱的银行家，在狱中渡过的几十年人生，并最终成功越狱的故事。它是一部关于“自由”和“希望”的故事。这两者是人类最宝贵的精神财富。才能使得即便这么多年过去，《肖申克》依旧被人们不断提起的原因所在。而在这部影片中所体现出的“自由”，是更加宏观和宏大层面的自由，是一种对自我向往的实现。更是对“人”的实现。

 

 

《阿甘正传》

如果你说你喜欢《阿甘正传》胜过《肖申克》，那么在今天的语境中，马上会有人跑来喷你，说你被什么什么吧啦吧啦的东西洗脑，价值观出现了问题。诚然在某种层面，《阿甘正传》确实输出了一些美国在那个时代的主流意志和价值观，但请注意我说的是“那个时代”。伴随着时代的发展，国与国之间实力与关系所发生的深刻变化，中国也在变，美国一样如此。我想说的是美国发展到今天，在一些价值观层面和体制层面，确实产生了一些肉眼可见的混乱。还是那句话，文艺作品的批评一定不能脱离它的时代特征。至少在上世纪90年代，美国还没有变成如今这般模样。当然抛却这些宏大叙事，你依然可以把它当作阿甘和珍妮的爱情长篇故事来看。好的影片自会有很多的解读角度和空间，这也正是它好的所在。影片用阿甘从小到大的成长经历，串联起了美国的时代发展。你更可以把它看作美国的主旋律宣传片。但无论从哪个角度来看，它都完成了十分出色且完整。生活就像巧克力，珍妮的全裸弹唱，阿甘的不断奔跑。各有各的美好，各有各的希望。

 

 

《低俗小说》

低俗小说以今天的眼光来看，绝对算不上神作级别。即便是和昆汀自己以后的作品来比较，也是如此。但文艺作品一定不能脱离它的时代背景来看，《低俗小说》一样有它不可替代的历史地位。它让昆汀一跃成为知名一线导演，更开创了以小成本独立电影，获得巨大商业成功和出圈被大众认可的典范和先例。前述的意义在某种程度上大过了电影本身。当然《低俗小说》所展现出的非线性叙事技巧，和它带给观众不一样的观影体验，也是毋庸置疑的。大家想想为什么这部电影要叫作《低俗小说》呢？没错，它就如同你无数次在街边看到的地摊文学，突然有一天出圈登上了大屏幕。你总会觉得错愕，这不是我前几天在学校门口的地摊上看到的那本小说吗？怎么还拍成电影，放在电影院了？没错，这就是这部电影的意义所在。《低俗小说》让很多原本难登大雅之堂的个人恶趣味，第一次以电影艺术的角度，呈现在大众面前，你可以说它是什么玩意，但恶趣味每个人都有。

 

 

《燃情岁月》

个人最喜欢的布拉德皮特的作品，甚至超过了《搏击俱乐部》，也是在卧虎藏龙的1994年最容易被人所忽略的经典。一部波澜壮阔的西部史诗，影片围绕一位父亲和他的三个儿子展开。三名儿子每个都个性鲜明，尤其以布拉德皮特所饰演的二儿子最明显。他狂放不羁，就像西部的草原，也是父亲的最爱。他忠于自然，忠于内心，无比真实。但可能会在不经意间伤害到身边的人。同时又无比具有吸引力，惹人怜爱，让人神往。这便是以今日之眼光来看，不那么正确的人如此受到欢迎和喜欢的原因所在。并非一切标准都要以道德出发，尤其是在艺术作品中。布拉德皮特所饰演的二儿子，所代表的原始，野性与透出的温情，会让许多观众直面自己内心的某个角落，而这里是在惯常生活中轻易不会表露的地方。从某种角度来讲，它也代表着一种极端的浪漫主义，尽管它已经在当代社会彻底消亡，但不妨碍我们会不时怀念它。

 

 

《这个杀手不太冷》

“人生诸多辛苦，是不是只有童年如此。”玛蒂尔达问。里昂说，“一直如此。”有多少人是因为看到过这句话，而去补的电影。《这个杀手不太冷》的中文译名可谓翻译的恰到好处，又无比传神。即提到中心人物，又点出了这名人物的不同。很有遐想空间，让人想去了解。影片讲述了一位孤独的职业杀手，与邻居小女孩之间，亦友亦情的情感关系。这种模糊的定位，正是这部电影高明之处。娜塔莉波特曼在这部影片中，贡献了青涩又真诚，但又与角色完全融为一体的表演，堪称影后级。导演吕克贝松也在这部影片中，展现出了法国人特有的浪漫质感。冷酷，残暴但不血腥。影片情节通俗易懂，观感爽快刺激。再加之导演总是在不经意间，流露出男女主之间的情感递进。每一个元素都是大众观众所乐见的，也造就了这部影片在之后的岁月中，不断被更广大的观影群体所接受，口碑不断积累。终于到达了今天的高度。

 

 

《活着》

反映特殊历史时期的文艺作品，向来有两部被大家口口相传，没有忘记。一部是93年的《霸王别姬》，另一部就是94年的《活着》。根据余华的同名小说改编，但张艺谋在改编中加入了少许安慰。令这个残酷的故事在结尾处，给了大家一口喘息的机会。一个人的命运啊，当然要靠自我奋斗，但也要考虑历史的进程。影片在时间上横跨了解放前，国共内战以及解放后的大时代，将葛优饰演的福贵的个人命运，安排进大时代的变迁中。将个人的渺小与无力展现的淋漓尽致，但如果只有这一层，那还不足以封神。正是在这种无法掌控自己命运的大时代中，始终有意无意的保有个人顽强的生命力，坚韧的渡过一关又一关，艰难的活着。活了下来。这才是这部影片的全部含义。在处理特殊时期的手法上，张艺谋采取荒诞与黑色幽默的笔触，看似轻盈，但看后更使人脊背发凉。葛优与巩俐的演技自不必说，再加上影片中有大量打光和构图，也都展现出了张艺谋摄影出身的功力，两者同样为电影加分不少。其他的无需多言。

 

 

《阳光灿烂的日子》

姜文在伟大的处女作就显示出了惊人的天赋与才华，同样是特殊历史时期的故事，在姜文这里完全变成了“正面形象”，忙于政治运动的大人们无暇顾及小孩。因此这段时期，也就成为了他们短暂的“乌托邦”，这里到处都是肆意的青春，和空气中漂浮的荷尔蒙。你同样可以说这是一部彻头彻尾的青春片。只不过它发生在特殊的时代，因此也就产生了这样那样的解读方式。姜文从不在自己的电影中避讳，自己强烈的左派情结。当然这与他的出身和成长环境有着极大的关系。我一直认为这部《阳光灿烂的日子》应该和他的另一部作品《太阳照常升起》连起来看。这样你才会看到一个更加完整的姜文。一个是微观一个是宏观，一个是主观一个是客观。任何事情都有解读的两面性，你可以说他喜欢那个时代，你也可以说他是在暗讽那个时代。但毋庸置疑的是，只有在以那段时代为背景的电影中，你才能更加靠近最真实的姜文，以及他镜头下，那种怪诞，阳光下又有种说不出的异样，不知所云又有点诡异的时代。这种笔触是他独有的。

 

 

《重庆森林》

1994年连续上映了两部王家卫的作品，7月的《重庆森林》和9月的《东邪西毒》，后者是墨镜王憋了很多年的作品，而前者则成为他此后的代表作。王家卫可以说是香港电影黄金时期的代表人物之一（香港电影的黄金时代），输出了很多部带有个人美学特色的经典港片。除了上述两部，还有如《阿飞正传》《堕落天使》《春光乍泄》《花样年华》《2046》等。即便你没看过《重庆森林》，你也一定听说过凤梨罐头会不会过期的传说。它会是那种，只要你看进去，就会越看越喜欢的电影。装逼装到极致，就是自成一派的美学。王家卫很好的贯彻了这句话。影片中的林青霞冷艳、性感又神秘。王菲清纯，活泼又灵动。不同的人物从不同的角度，刻画出了香港这座现代化大都市中，人们疏离又渴望靠近的情感关系。气质独特，迷幻抽离。那年月的香港，总有种说不出的野性和未被驯服，但自成体系的社会形态。尤其是在无数个夜里，所散发出的迷人气息，让人忍不住去窥探。而王家卫正好捕捉到了这种气息，以至于让人百看不厌。

 

 

《饮食男女》

李安父亲三部曲的集大成之作，在这部影片中我们终于看到了一个褪去青涩，渐入佳境的完全体的李安。故事围绕一位父亲和三个女儿的家庭故事展开。身为大厨的父亲，在每周末的晚上总会张罗一大桌的各色菜肴，喊女儿们回家吃饭。李安在这里用中国传统文化中的“吃”串联起了家的概念。正如父亲在结尾最后一次家庭聚餐中说到的：家之所以为家，正是同住在一个屋檐下，心里也会产生各种顾忌，互相影响。但这不正是一个“家”的意义吗？这种对于“家”观点的中国式理解可谓透彻。说完饮食，再说男女。中国人的性观念中有很深刻的矛盾性和复杂性。影片中代表保守观念的父亲，李安设计他在片尾，抛出了最讶异但又合乎情理的反转。相反一直保持开放独立的二女儿，最后却成为了父亲厨艺的接班人。李安通过四位主角情感生活的对比，把中国人难以启齿的情感道德问题，用一种轻松，调侃的方式娓娓道来。让这一千年避而不谈的问题，获得了全新的观察视角。最后，我们可以看到李安在这三部曲中，用自己敏锐的观察和极其精准的捕捉，把中国传统文化中，最富代表性的几个方面，如“父子”“家”“婚姻”“饮食文化”“情感道德”等，刻画的淋漓尽致。而中国人的价值观和人生观，大多数时候也是从这几个方面生发而来的。这么多年过去，这三部影片中所涉及到的问题，依旧在中国人的文化中扮演着举足轻重的地位，甚至有过之而无不及。

 

 

周星驰

星爷在这一年一共上映了三部电影，分别是《破坏之王》《九品芝麻官》和《国产凌凌漆》，再加上前有《唐伯虎点秋香》，一年之后的《大话西游》，周星驰由此进入了全盛时期。即便是不怎么看电影的人，星爷的作品也无需多说。观众的喜爱，学院派的解读也早就汗牛充栋。这也从一个侧面反映出了周星驰电影的受欢迎程度和其独有的特殊性。其实在我看来，周星驰电影最好的解读与注脚，恰恰是他自己的另一部作品《喜剧之王》。而当你真正看懂那部电影的时候，你也就读懂了大半个周星驰。《九品芝麻官》《唐伯虎点秋香》，再算上《大话西游》这三部作品，全部都来自于中国传统的典故或者神话作品的改编，并且获得了空前的成功。试问当今国产电影，大谈文化自信之时，有哪一部电影超过了前述三部。所以从这个角度来看，星爷才是最早的文化自信的建立者，可谓功不可没。

 

 

最后还有蓝白红三部曲中的两部也在1994年上映，也绝对配得上十佳。这个就放在以后个人十佳电影三部曲中再详细解读。同年上映的还有以下这些经典电影，同样配得上拥有姓名。它们是：《四个婚礼和一个葬礼》《变相怪杰》《狮子王》《真实的谎言》《生死时速》《暴雨将至》《烈日灼人》《红玫瑰白玫瑰》《金枝玉叶》《赌神2》《精武英雄》等待。真的是电影的美好年代，希望未来还会有。

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