作者：鲸心
曾几何时，”中国风”成为了国内游戏开发商前进路上的一块绊脚石，原本被作为游戏中增添色彩的闪光点，却不知不觉沦为了资本与利益下的拙劣套路。在市面上那些打着中国风旗号的换皮游戏，在一定程度上代表了创作者的灵感枯竭与一条恶性循环的产业链。
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最近，《山海镜花》因服务器爆炸导致官方被迫送百连抽的壮举让许多吃瓜群众感到震惊，与此同时，这款游戏很快就被贴上”套皮”与”抄袭”这样的标签。在玩家对游戏玩法的批判声中，我却对另一件事感到担忧，那就是，中国元素在现在的游戏中，已经逐渐被扭曲。
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《山海镜花》不是第一个以《山海经》为主题的游戏，也绝不是最后一个。但我想以它为引，来聊一聊游戏中的中国元素。
几乎没有任何一款以《山海经》为主题的游戏可以在国内市场占据有利地位，难道是因为现在的玩家对于中华传统文化不感兴趣了吗？当然不是，我认为，市面上这些以《山海经》为题材的游戏都普遍具有一个特征——不伦不类。
我特别喜欢《山海经》里的一句话：
地之所载，六合之间，四海之内，照之以日月，经之以辰，纪之以四时，要之以太岁神灵所生，其物异形，或夭或寿，唯圣人能通其道。
寥寥数字，就让人感受到天地之间的浩瀚与奇妙。但要想在游戏中还原古籍中记载的奇幻世界，却绝非一件轻松之事。比如之前盛行的吞鲲游戏，堪称对《逍遥游》的最大亵渎。
打着吞鲲旗号的游戏，其实是千篇一律的三流页游
什么原因，导致这些传统古籍沦为游戏中的雷人桥段呢？
首先，是当代的游戏市场限制了创作者的思维模式，在”抽卡游戏”盛行的年代，一个限定抽卡池可以为游戏公司带来十分可观的流水。《山海经》那些形态各异的妖魔鬼怪，自然成为游戏厂商们青睐的对象。只要将卡面换成那些神兽，并贴上SSR的标签，自然会有许多人一掷千金。
这样的例子数不胜数，比如之前的《食物语》，就将那些上等佳肴幻化成美男子的形象，出现在玩家的眼前，符合现代审美的艺术形式加上讨喜的人设，是这类抽卡游戏敛财的一贯手段。所以如果有一天，当《本草纲目》里的药材也在抽卡游戏中变成俊男靓女，我丝毫不会感到奇怪。
许多女生可能不认识日本名刀，却肯定认识这群小哥哥
这种看起来就十分”二次元”的行为，在无形中又为许多游戏开发者设置了一道屏障——艺术表现形式。现在许多打着中国风旗号的手游，其实艺术形式是偏日系的。你可以在《山海镜花》中找到许多日本动漫的影子。这让我想起之前饱受争议的电影《大鱼海棠》，这个以《逍遥游》为引的中国动画，却依旧逃脱不了日式风格的标签。
游戏中的妖怪变得愈发俊美，也越来越不像妖怪。
失去了灵魂画手的《山海经》，这些妖怪还会有成群的迷妹吗？
《春秋左传正义》有云：中国有礼仪之大，谓之夏：有服章之美，谓之华。中国人素来注重对服饰与色彩的追求，如果要让《山海经》里那些凶神恶煞的妖怪呈现在人们眼前，游戏创作者们一定会希望它们看起来是完美的，这本身没有什么问题。事实上，我们如今所见的各种以《山海经》为题材的作品，都是经过粉饰美化的，《山海经》本身只是一粒种子，无数的幻想在广袤的土地上生根发芽。
但与俊美的外形矛盾的，却是莫名的剧情。
《山海经》中那些妖怪并没有一个特征鲜明的体系作为牵引，所以如果将《山海经》做成游戏，需要一个十分有特征的主线剧情来牵线搭桥，将那些相隔甚远的妖怪联系起来。但《山海镜花》做得并不好，应该说所有这类游戏，在这点上做得都不太好。
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因为许多厂商认为，只要有精美的卡面，再请几个有名的声优，就能为公司带来稳定的流水，至于需要精雕细琢的剧情与人物关系，只需要随便套上几个日漫的剧情，就万事大吉。
说来说去，又回到了最开始的问题——市场环境。
但让人感到不解的是，所谓中国风的游戏，就一定要全盘照搬一个体系，并大刀阔斧地进行改造吗？
在《仙剑奇侠传》系列中，让我觉得十分惊喜的是那些人物的名字。这些性命或是取自药用植物、或取自星宿。比如白衣翩翩的侠客徐长卿，其实也是药用价值极高的药材，又如南宫煌这个名字，不仅代表着天上的星宿，也用煌字象征了人物的宿命。
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虽然是一些看起来无足轻重的名字，但却在无形之中揭示了剧情的走向，而人物的设定也随着剧情变化逐渐变得特征鲜明。这些颇具内涵且浪漫的小细节，正是中国元素在游戏中最合理的应用，那就是润物细无声。
所以，仅一味套用日漫风格的剧情，并试图用精美的立绘来打动玩家，本身就很不现实，任何游戏对于人设的塑造都应来自于精心编写的剧情，如若做不到这一点，那么再华丽的造型也仅是一幅空洞的皮囊，经过时间的推移，内在的空虚便统统暴露无遗。
然后我们再来说一说《山海镜花》被广大玩家吐槽的换皮模式。
其实换皮并不可怕，可怕的是在继承其他游戏传统的同时，没有发展出新的模式。
当”吃鸡”的模式已经风靡全球的时候，许多游戏都在玩法上引进了这种互相厮杀的模式，但却偏有人另辟蹊径，将武侠元素代入到这种玩法中，并发展出独特的世界观。
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在游戏《武侠乂》中，那些冰冷的枪械变成一套套绝世神功，玩家在飞檐走壁之间，感受到明末时期江湖中的热血厮杀。《武侠乂》的设定颇有些《连城诀》的味道，一群绝世高手在固定的场地，为了利益杀个不死不休。这种”换皮”其实也不乏为一种创新，将日式的”大逃杀”风格转变成为属于中国血雨腥风的武侠世界。
外国人就一定不懂中国风吗？
在相隔千里的异国世界里，不乏有一群热爱中国文化的外国人，他们用自己所了解的中国元素，加上西方的独特思维，为人们呈现出一个不一样的游戏世界。
功夫、李小龙、Chinese food、筷子……越来越多的中国元素闯入外国人的世界中，这些元素陆续出现在说唱、街舞等潮流文化中，当然，也包括游戏。这时，就会有很多人在想，就连我们国内游戏制作商都没完全玩明白的中国元素，这些外国人能制造出一款让国内玩家满意的中国风游戏吗？
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一位名叫Jezrun Bowman的美国人就根据中国功夫制作出了一款名为《少林VS武当》的游戏。游戏中加入了许多西方人独特的思考，正如游戏的名字一样，Jezrun Bowman将他所喜爱的武侠角色分成少林与武当两派，然后展开一场惊天动地的对决，这种荒诞的剧情却带来十足的视觉冲击。如果在传统武侠小说里，这样脑洞清奇的剧情根本不可能出现，《少林VS武当》是中国功夫与西方思想共同结合下诞生的产物。
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同样，外国人对于中国风的水墨风格与汉唐衣冠也表现出十足的兴趣，例如游戏《书雁传奇》中的艺术风格就很符合中国玩家的审美。玩家扮演一位名叫书雁的公主，见证她从一位养尊处优的贵族转变为一位行侠仗义的女侠的故事。
从《书雁传奇》可以看出，外国人对于中国武侠精神的热爱与向往，但游戏的剧情中充斥着大量美式风格的对白与转折。这也体现了不同文明之间的差异，在这类游戏中，中国元素仅仅作为外衣，成为美式英雄主义灵魂的点缀。
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《书雁传奇》的场景与对白确实有一丝国风味道
外国人做出最纯正的中国风游戏，我认为还是历史题材。如果一款历史游戏要选一位主角的话，那么源远流长的中华文明一定有许多故事可供讲述。
这其中最优秀的，当属《东方帝国》。
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在更久远的历史题材游戏《帝国时代》中，中国元素仅体现在诸葛连弩等兵种特性上，但在日常生活等方面却还原不佳，比如的磨坊中竟然没有轮作，是十分不严谨的。
与《帝国时代》中作为”彩蛋”的中国元素不同，《东方帝国》堪称一本历史书。它讲述了中国从商到秦的那段历史，它完美地还原了先秦诸国的体制——国人能从中看到商鞅变法、焚书坑儒等历史大事件带来的影响，同时，还会在科技系统中对山文甲、平均律等稍显陌生的概念有更加深刻的认识。如果不事先了解，玩家很难发现这是外国人做出来的中国风游戏。
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“为什么外国人能做出的中国风游戏，中国人却做不出？”
提起这个问题，很多人都会产生一种”酸”的感觉，其实大可不必。西方人在所谓的中国风中加入了许多有创造性的西方文化，这使游戏有更高的视觉性和可玩性。这群对中国文化感兴趣的老外做出的游戏，是中西方文化对撞产生的结晶，对于那些已经产生视觉疲劳的国内玩家，也乐于见到这样的游戏。也为国内的游戏开发者们，提供了一种新的思路。
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我们，还有很长的路要走
那么，玩家需要的，究竟是什么样的中国风游戏呢？
我相信，看完了上面的话，许多玩家心里应该有了答案。真正的中国风在骨不在皮，中国风最重要的”核”在于中华文化所代表的精神境界与道德伦理——士可以为君死节、侠能够为国为民、君能够心系天下、民应知忠孝悌信。至于游戏的背景是春秋战国还是赛博朋克，其实真的不必纠结。真正的中国风早就已经在华夏子民的血液中奔流不息，传承千年。游戏制作者们不应过于拘泥那些艺术形式，而忽略了对于游戏核心的描绘与塑造。
而在中国风逐渐模板化的今天，制作出一款真正的中国风游戏，创作者们还有一段很长的路要走。
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