这是一部值得一次性通关，也只有一次性通关才能体验到全部魅力的游戏。
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你一定曾幻想这样的爱情：共乘一车去海边，赏一段夕阳，她依靠你的肩膀作画，你为她折一枝野芳；她为打瞌睡的你披上毛毯，藏起偷偷为你准备的礼物，悄悄将婴儿房布置，轻抚着隆起的小腹，憧憬着美好的未来。
可是，死神却挥舞着镰刀夺取你生命的彩色，你是濒临深海窒息般的绝望还是触龙逆鳞般的愤怒呢？ 生活转头告诉你，你拥有回溯时间的能力，你愿意努力吗？去煽动你的翅膀改写这场灾难。可最终命运傲慢且不屑道，你只是一只蝴蝶，渺小且无力。
你后悔爱上了吗？你还相信爱情吗？我相信，历经苦难依然挚爱，因为我爱你，这一刻即永恒。
在电影《你好，李焕英》中，在母亲弥留之际，一个从未给母亲“争过脸面”的女儿贾玲回到过去想改变母亲的命运。因为她认为母亲悲苦的命运源于自己，只要让母亲嫁给别人不生下自己一定会幸福的，那怕自己消失在时间线里。可母亲早已知道贾玲来自未来，却隐藏下一切，陪伴贾玲走完这一场自我救赎之旅。一个拼尽全力制造惊喜的女儿，一个百依百顺默默陪伴的母亲，这是一场双向奔赴彼此成全的爱。
该作英文名为“”Last day of June“，译为June的最后一天，June不是六月的意思，是女主June的名字，他的丈夫叫Carl。如果你和你的爱人必须死一个，你愿意走向死亡吗？ 一场车祸骤然而至，男女主野餐驾车回家，坐在驾驶座上的必死，你又会怎么样选择？男主女主都意外的掌握了时间穿越，他们都选择了向死而生，死的是自己，活的是另一个。当落叶洒满地，孤鸿独自飞，一座墓，一个人，从未有幸存者，TA要带着另一半的意志活下去。
同是以时空穿越蝴蝶效应作为核心玩法，17年发行的《六月衷曲》无论在游戏销量还是知名度上远远不如15发行的《奇异人生》系列，但两者无论是剧情架构、游戏画风体量还是解谜玩法都是迥然不同，这也成为了我自己为数不多通关步行模拟器。
蝴蝶效应是混沌理论中最广为人知的表达之一，其最早是由混沌学开创人洛伦兹在1972年提出的。一个混沌系统是无法预言、操纵和控制的，而且对于系统的初始条件具有极端敏感的依赖性，在系统初始任何一点点细微的改变，都会在系统后期发生翻天覆地的变化。
当时空穿越这个理想上的“万能后悔药”遇上蝴蝶效应这根“搅屎棍”，一切的理想美好都将不存在。该作以男主角Carl的视角展开故事，妻子车祸去世后Carl的生活只剩下黑白，但他意外的发现自己可以穿越时空。四次穿越，四次尝试，车祸依然如期而至，妻子的生命终将逝去，而命运扼住了Carl的喉头。
而这一场跨越时空的拯救之旅中，以蝴蝶效应构成了解谜玩法的核心，4次造成悲剧的原因环环相扣，设计和安排巧妙，处处情理相通，有着严谨的先后发展顺序，通过无数次尝试组成最优解企图改写命运。这也产生了整部游戏最为人诟病的地方，大量重复的剧情CG无法跳过，再加上整个解谜提示引导少，打断了游玩节奏，劝退了极大部分玩家。当然，这一点仁者见仁智者见智，有的人也认为通过重复CG让人更加带入主角拯救妻子过程中焦虑烦躁的心情。但也会大量消磨玩家的精力，所以只有一次性通关才能完全感受到这个游戏的魅力。
总是说“眼睛是人心灵的窗户”，可当人失去眼眸，我们的爱又会如何传递？当交流失去语言，我们又该怎样理解这个故事？当命运的狂风暴雨来临时，才感受世事变幻无常，
游戏开头，和煦金黄的夕阳，风吹野花带来阵阵清香，女主依偎着男主画着心中的英雄，油画般美好的场景，可男女主的眼睛是空洞的，极其诡异的场景仿佛为整部游戏定下了悲剧的基调。整部游戏没有一个句字幕和对白，可惟妙惟肖的肢体语言和简单代表感情的拟声词，带来一场卓边林时期的默剧体验。
以男女主的故事为主线展开，在解密的过程中，慢慢探知了这个小镇的真相。四个支线故事，需要玩家通过触碰故事球去解锁。失去玩伴的孤独孩子，被笼罩在父亲阴影下的猎人，爱上闺蜜丈夫的好友，失去妻子的老人，四位人物，四个悲剧，四种群像，都能看到自己的一面，极大丰富了游戏的内容。
以默剧带给玩家更广阔的想象空间，开放式的结局引发进一步反思。其实关于游戏的剧情有三种理解：第一、车祸死的是女主，男主穿越回去替女主死；二、车祸死的是男主，但女主通过时间穿越回去替男主死，而男主复生后又替女主面临死亡；三、车祸死去的男主，没有所谓的穿越，只是一个尚存执念的亡灵找寻记忆的故事。无论是那一种，每一个玩家都早已被真爱所感动。
游戏开始，金黄色夕阳洒落在男女主角身上，深红色落叶，河边随风摇晃芦苇和野花，这种通过对光影色彩的变换来营造整体氛围的手法让人自然联想到法国印象派。印象派强调人对外界物体的光和影的感觉和印象，研究出用外光描写对象的方法，并认识到色彩的变化是由色光造成的：色彩是随着观察位置，受光状态的不同和环境的影响而发生变化。
《六月衷曲》采用了独特少见美术风格——印象主义流派画风，和煦金黄夕阳的河边，浓抹彩色与亮丽光影的交汇，构成了一幅艳丽朦胧的美景。而男主主时间线里，凄冷月光和深蓝冷色调，带来悲苦孤独感受。这种艺术风格在游戏封面图已全然展现，左半部分的深蓝迷幻，右半部分的金黄温暖，在给整个故事营造童话般美好的同时也定下了悲剧的基调。
艳丽绚烂的视觉艺术之下，还有恰当好处的配乐，调动着玩家的情绪，Steve Wilson作为游戏原声制作人，贯穿整部游戏的配乐也来自他的作品《Drive Home》。好的游戏配乐往往能在关键处烘托氛围而又不喧宾夺主，让玩家的焦点聚焦在游戏本身。从开始的悠扬恬静，带领玩家进入一个宁静田园式小镇；到冰冷月光下，随着男主一次次穿越时空而无果，配乐时刻随着男主心境而发生变化，使玩家带入角色；到最后，黑白的世界，男主的绝望，给玩家以致命一击，到此早已泪眼朦胧。虽然游戏中人物没有眼睛，但Steve Wilson 确实一点睛之笔。电影叙事角度，再配以高度结合视听艺术，短短三个小时，带玩家体验一场关于爱与失去的自我救赎之旅。
