文丨春辞 审核丨甜咖啡
最近，有这么一部作品因为将被出版社腰斩，作者一气之下决定胡乱创作报复社会，搞了一出男主和他人身体互换，他人上了男主后宫的诡异情节。这波啊，这波是牛头人战胜了纯爱战神。
鲁迅先生曾经说过，悲剧就是把美好的东西撕碎给人看。然而在现代的ACGN还有影视文化作品中，有这么一些创作者显然下手有些没轻没重，他们不是想给读者看悲剧，他们是想弄死读者。
剧情脱轨是常有的事儿，烂尾太监更是业内常见，偶尔出了几个神作结果作者又把读者喜欢的角色弄死，不断挑战读者的下限，让人不得不感叹，这些作者可真敢玩儿。
大河内一楼，令人恐惧的名字。毕业于早稻田大学，03年获得过第二届动静AnimeAward的剧本奖，三年之后就以一部《叛逆的鲁路修》刷爆早期动画圈，任何一个B站动画区up主的功成名就都离不开他的努力。
其风评被害的主要原因还是在中后期的原创三部曲《罪恶王冠》、《革命机Valvrave》以及《甲铁城的卡巴内利》这三部作品上。
大河内一楼接手的作品前几集的观感就是“牛逼”“卧槽”“神作啊”“八万八稳了”，但往往在后期就一泻千里。
名梗“我的王之力啊！”，智商机Valvrave中指南翔子角色暴走，甲铁城中最Low反派美马一集倒，甚至于桥段用完之后只剩下硬造冲突的智商机中有名的强X戏……
大河内掌舵的剧本风格优缺点十分明显，往往单集能力很强，在优秀的监督和原作下也能有非常好的发挥，但土壤不好、发挥不稳定的时候就会变成喂屎，这种属性也同样出现在另一位女性剧作家冈田磨里身上。
国内剧作家和动画评论家艾蕾曾这样评价冈田磨里：“她总能把一个故事讲的过分扭巴，巴不得让所有人都知道她小时候过得不好，现在有能耐了可以报复社会。”
她的作品属于那种极需要对电波的，喜欢的人会非常喜欢，讨厌的人会非常讨厌，尤其是在“如果自己用力表达了自己所想的事情的话，这个世界就会回应他”的这种一厢情愿上。
这种一厢情愿创作出了《未闻花名》中面码离开的飙泪场景，但也创作出了《高达：铁血的孤儿》奥尔加唐突离世的名场景梗：
至于高达粉丝对于冈妈这种为了催泪而死人的行为，对此的评价也非常简单：“冈田磨里你懂个屁高达。”
冈妈的另一部作品《迷家》在前三集时有非常不错的展开，可惜到了后面嘛，毫无意义的展开和无病呻吟的核心，想洗白角色就洗白，想黑化角色就黑化的操刀，让观众们差评拉满。
虽然有一部分问题出在作为一部原创动画，脚本会意太过随性而导致脚本重点不断变化，导致核心谜题变成狗血，但最后三集的脚本都是冈田磨里这一点，这一口大锅就已经扣死在了脑袋上跑不掉了。
当然，虎头蛇尾地了结作品也不是日本创作者独有。国内的武侠大师古龙的作品也时常被人指摘这一点。
被出版社催的太紧，导致许多稿子的草草了事，甚至是找枪手代写，前期埋下的伏笔往往都不做回收。古龙人生的后期可谓悲惨异常，他的小说甚至吸引了香港黑帮老大都成为他的粉丝。
和其他只会扬言寄刀片的粉丝不一样的是，这位大哥是真的会动刀的——古龙在吟松阁宴会时遭人砍伤，失血2000cc，更不幸的是输入了带有肝炎的血液，健康急剧恶化。
小说有别于动画题材，动画毕竟是商业作品，小说中放飞自我探究人性下限（三观对冲，强行喂屎）的作品可就多了去了。
月色真美取自日本文学大师夏目漱石在一次授课中教导学生日本人应该如何委婉表达对眼前心上之人的爱意。
动画之中的男主角安昙小太郎非常喜欢纯文学，憧憬成为太宰治那样的作者，在动画的最后与女主告白，走上了幸福的一生。
但安胎小太郎喜欢的太宰治还是有救的太宰治，是仍对未来抱有期待，写下内核光伟正的《奔跑吧，梅勒斯》的那个太宰治，而不是写下《人间失格》时期的太宰治。
人间失格这本书描写了主角大庭叶藏的人生，负面，萎靡，沉沦，自我放逐，酗酒，自杀，药物麻痹自己，逃避现实，然后逐步走向自我毁灭。这本书阴暗的程度用“喂屎”两字来形容是远远不够的，对于一个生于现代受过良好教育的人来说，“用钝掉的太刀切开脖子往里面灌屎”才足够形容。
在写完人间失格之后，作者太宰治就投水自杀，将自己的一生在作品之中表达，并在最为痛苦的自杀之中去世。
情爱，现实。
作者横仓萌果描述的故事《人渣的本愿》也同样讲了一个极其冲击三观的故事，对于恋爱关系还抱着纯爱的人来说这部作品可以说非常难以接受了。
其中角色之间的错综复杂，描述了一个表面上看起来很成人但其实也没那么成人的故事。女主角最后也没得到喜欢的人（鸣海）的内心，而鸣海对于“谁都可以的”的皆川茜死心塌地，甚至在最后出现了这样的对话：
“以后我一定会不断的出轨，不断的出轨哦。”
“那样也可以。”
不过横仓萌果老师比起太宰治先生来说还算是温柔的，虽然她的作品大多都有成人内容，并且车速超快，在《人渣的本愿》这一个故事的最后还是借由女主角安乐冈花火点出了她真正想要表达重点。
“我们都在寻找真正属于自己的，也知道了那不是轻易能得到的东西。无论多么祈求，许愿，也都无法实现。下次的话可能更加手上，那也会令我们变得更加孤独，但是，依然在寻求。”
这些创作者虽然在三观上会对读者造成巨大的冲击，会被不喜欢的人骂强行喂屎，但整体来说还是抱着善意的。一些难以被观众所接受的情节，要么是审美或观念不合，要么是一些其他客观因素所致，总之不是主观上的有意为之。
那么，有没有主观上刻意地、对于这个世界，对读者们抱有恶意的创作者？
当然是有的。
“你觉得创作时什么让你最快乐？”
“当然是伤害读者了。”
在一次采访之中，《进击的巨人》作者谏山创曾这样表达过。在虚拟的世界之中投映这个世界的真实，像一把尖刀，明晃晃的戳进人心之中。
将现实里的磨难一次又一次的重现，用非常戏剧化的方式进行重构和表达，用极具张力的画面表达着作者的内心。的确，对于在现实生活之中苦苦挣扎的普通人们来说，这算是二次攻击了。
EVA在这方面做的更狠。
《巨人》的故事至少还是一个英雄故事，一个不断抗争的故事，可是EVA的故事却是将现实的残酷原原本本的搬了上来，又用刨刀和矬子进行再打磨，磨成了更加锋利和残酷的形状。
故事讲述了一个非常消极的主角不断的战斗，和几位女性一起在残酷的现实里反抗，用15岁的少年对于女性的憧憬和性的无力，有些场景甚至残酷到令人不适，不断的向读者昭示其自身的弱小和无力……
除此之外，EVA动画在当时过于血腥被日本的家长投诉过，也有粉丝因为自己喜欢的角色被虐而给作者庵野秀明寄刀片、子弹威胁，导致庵野秀明在很长一段时间仇视粉丝，还做出了非常过激的事情：
EVA重置剧场版的时候，他安排明日香的机体被贯穿头部之后被活活吃掉。
而对于另一个女主角绫波丽，安排她死之后变成莉莉丝，然后让莉莉丝以巨大化死亡的场景作为结束。
而这一切，仅仅只是为了报复粉丝，他甚至还把以前放映时观众的观影镜头摆在了第二部剧场版的整片里，并配上字幕嘲讽：
舒服了吗？
不得不说，这些作者玩的可真是太大了。
—End—
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